힐래러티 래그

한눈에

• 어떤 곡피아노 혼자 치는 래그타임이에요.
• 누가 언제미주리주 출신 제임스 스콧이 1910년에 펴냈습니다. 같은 해에 「오필리아 래그」도 펴냈어요.
• 어디를 들을까박자보다 한발 먼저 터지는 오른손, 그리고 흔들림 없이 걷는 왼손.

이 대목에서

• 당김음의 웃음오른손 음이 박자보다 살짝 먼저 튀어나올 때, 참던 웃음이 새어 나오는 것 같아요. 그 엇박에 맞춰 가볍게 손뼉을 쳐 보세요.
• 흔들리지 않는 왼손오른손이 아무리 뛰어도 왼손은 행진곡처럼 고르게 걷습니다. 래그타임의 재미는 이 두 손의 어긋남에서 나와요.
• 가락의 바뀜클래식 래그는 대개 서너 개의 가락이 차례로 나오고, 가락마다 되풀이됩니다. 새 가락이 시작될 때 밝기와 힘이 어떻게 달라지는지 들어 보세요.

이 곡이 만들어진 때

래그타임이라는 이름은 흔히 '찢어진(ragged) 박자'에서 왔다고 설명합니다. 박자를 일부러 엇갈리게 치는 리듬을 그렇게 부른 것이지요. 형식은 당시 미국에서 인기 있던 행진곡에서 빌려 왔습니다. 여러 가락을 차례로 이어 붙이는 틀이 행진곡과 닮았어요.

19세기 말 아프리카계 미국인 음악가들 사이에서 자란 래그타임은 20세기 초 미국 전역의 인기 음악이 되었습니다. 그러나 모두가 반긴 것은 아니었어요. 일부 비평가와 교육자들은 래그타임을 천박한 음악이라고 깎아내렸습니다. 그런 가운데 스콧은 1885년 무렵 미주리주에서 태어나 그곳에서 음악을 익혔고, 오늘날 조플린, 조지프 램과 함께 '클래식 래그타임'을 대표하는 세 작곡가로 꼽힙니다.